Kim Hyeong Soo 김형수

내 작업에서 ‘움직이는 그림’을 처음 시작했을 때부터 연구한 대상은 나무였다. 사실 그 시작은 작은 화분이었다. 그러나 작업이 발전하면서 나무라는 유기적 형태가 지닌 변형 가능성에 매료되었고, 이를 디지털 회화의 방식으로 탐구하기 시작했다.

나는 회화적 기법인 ‘지우기, 문지르기, 닦기, 번지기, 떨어트리기’ 등의 우연성을 디지털 환경에서 구현하고자 했고, 이를 위해 Displacement를 활용했다. 일반적으로 디지털 작업에서 Displacement는 원하는 효과를 예측하고 조율하는 도구로 사용된다. 그러나 나에게 이 기법은 예측 불가능한 ‘돌발’의 개념과 맞닿아 있다. 함수 값을 입력하면 예상하지 못한 변형이 발생하고, 이를 반복하며 어느 순간 완전히 새로운 형태가 탄생한다. 이러한 과정에서 느껴지는 쾌감은, 일종의 창작적 발견의 순간이라 할 수 있다.

그러나 Displacement를 과도하게 적용하면 형태가 무너지고, 나뭇잎의 구조가 사라진 채 미립자처럼 흩어지는 현상이 발생한다. 이는 마치 인상파 회화에서 전체가 물처럼 퍼지는 느낌과 유사하다. 따라서 하나의 나무를 완성하기 위해서는 조각하듯 형상을 세밀하게 구축해야 한다.

꽃 피는 정원에서 등장하는 나무들은 이러한 과정을 통해 만들어진 결과물이다. 수많은 시행착오 속에서도 몇몇 나무들은 형태와 질감, 그리고 예측 불가능한 돌발성이 조화를 이루며 완성되었다. 이 시기에 만들어진 나무들은 마치 ‘타격왕’처럼 높은 성공률을 기록하며 탄생했지만, 그 과정이 언제나 보장된 것은 아니었다. 이는 결과를 통제하는 작업이 아니라, 돌발적 생성과 창작적 직관이 조화를 이루는 실험이기 때문이다.

내 작업에서 나무는 단순한 형상이 아니라, 디지털 회화에서 ‘우연성’과 ‘조형적 탐구’가 결합하는 실험의 장소이다. 회화적 감각과 디지털 기술이 맞물리며 만들어지는 이 나무들은, 결국 나 자신도 예측할 수 없는 생명의 형상으로 자리 잡는다.

The blooming garden

From the very beginning of my exploration into "moving paintings," my primary subject of study has been trees. In fact, it all started with a small potted plant. However, as my work evolved, I became captivated by the transformative potential of organic tree forms and began investigating them through the lens of digital painting.

I sought to translate traditional painterly techniques—such as erasing, smudging, wiping, bleeding, and dripping—into a digital environment. To achieve this, I utilized Displacement. In conventional digital art, Displacement is a tool used to predict and control desired effects. However, for me, this technique aligns more closely with the concept of the "unexpected." By inputting function values, unforeseen distortions emerge, and through continuous repetition, entirely new forms are born. The thrill of this process lies in these moments of creative discovery.

Yet, excessive application of Displacement can cause the form to collapse, with leaves dissolving into particles, much like how Impressionist paintings allow the image to diffuse like water. Thus, crafting a single tree requires meticulous sculpting to preserve its structure and texture.

The trees in the Blooming Garden are the culmination of this process. Through countless trials and errors, certain trees emerged where form, texture, and unpredictable spontaneity found perfect harmony. Some trees, created during this phase, felt like "champion hitters," achieving a remarkably high success rate—though the process itself was never guaranteed. This is not a controlled operation, but rather an experiment in the coexistence of spontaneous generation and creative intuition.

In my work, trees are not just forms; they serve as a site of experimentation where "serendipity" and "structural inquiry" merge within digital painting. Interwoven with painterly sensibilities and digital technology, these trees ultimately take shape as living forms, unpredictable even to myself.