비행기

2024, Time-Painting/Digital Painting, UHD(px_variable size), Single Channel Video, 4'

비행기는 회화의 기본적인 세 가지 요소인 골격, 형상, 윤곽을 직접적으로 드러내고 있다. 작가는 '프란시스 베이컨'의 영향을 받아 윤곽과 입방체, 트랙을 활용하여 형상을 고립시키며, 아플라(Aplat)와의 역설을 통해 회화에서 조각적인 접근을 시도한다. 이는 회화를 단순히 그리는 것이 아니라, 조각처럼 만들어야 한다는 이념을 표현하고 있다.

작품에서 비행기는 형상으로, 하늘은 아플라로서 서로 긴장감 있게 국지화되어 추상적인 형태로 빠지지 않으며, 격렬한 힘겨루기를 펼친다. 이 과정은 수축과 팽창, 역동적인 힘과 생동감 있는 감각을 통해 물질적이며 감각적인 요소로 작용하고 있다.

The Airplane

The Airplane reveals the three fundamental elements of painting—structure, figure, and contour—directly. Influenced by Francis Bacon, the artist isolates forms using contours, cubes, and tracks, and attempts a sculptural approach to painting through the paradox of aplat. This reflects the belief that painting should not merely be drawn, but constructed like a sculpture.

In the work, the airplane functions as a figure, while the sky acts as an aplat, forming a localized tension that resists abstraction. The two engage in a fierce struggle, without dissolving into ambiguous forms. This process operates through contraction and expansion, dynamic forces, and vivid sensations, becoming both material and sensorial in nature.