I explore sense and material through my work. When I first started making art, I thought I had to put emotion and meaning into my work, but I gradually broke away from that framework and focused on the ‘act of making’ itself. Art is not a simple reproduction, but a process of creating new objects that can be experienced visually. I want to create works that can convey pure visual sensations, objects that can provide pleasure just by looking at them.
Just as Henri Bergson defined humans as ‘homo faber,’ I find the reason for existence in the process of making something. Just as Francis Bacon said, ‘I sit down in front of the canvas when I don’t know what to do,’ I start my work in a state where I cannot predict the outcome. This is to maintain the essence of the work while making the unexpected and coincidental events my own. Just as many painters have inserted spontaneity in various ways, such as tearing, burning, rubbing, and erasing, I also break away from existing concrete conditions and find new forms.
My work does not remain simple abstraction. I focus on constructing concrete forms while utilizing spontaneity and chance. Just as the Impressionists emphasized the play of materials but had limitations in constructing individual forms, I seek to satisfy both the individuality of forms and the formative completeness. Just as Cézanne learned solidity through Poussin and constructed forms using cones and cylinders, I also wait for the moment of work and build new formative experiences through repetition and difference.
From the viewer’s perspective, if the conceptual conditions are overly emphasized, it becomes difficult to experience the work with pure senses. It is like a person who has never tasted delicious food cannot imagine the taste of it just by looking at a photograph. I want to induce the work to go beyond perceptual action and directly touch the senses and materials. To this end, rather than forcing symbolic interpretation, I aim to work that provides sensory pleasure that can be tasted visually.
While modernism emphasized simulacrum, or the play of materials, Cézanne established his own formative style. I also focus on the act of ‘making’ and try to create differences through constant repetition and variation. I work in a state where the results cannot be predicted, and I continue to ponder and experiment in front of the canvas today to create works that provide a visually intense experience.
나는 작업을 통해 감각과 물질을 탐구한다. 예술을 처음 시작할 때는 작업에 감정과 의미를 담아야 한다고 생각했지만, 점차 그 틀에서 벗어나 ‘만드는 행위’ 그 자체에 집중하게 되었다. 예술은 단순한 재현이 아닌, 시각적으로 경험할 수 있는 새로운 물건을 창조하는 과정이다. 보는 것만으로 쾌감을 줄 수 있는 대상, 즉 순수한 시각적 감각을 전달할 수 있는 작품을 만들고자 한다.
앙리 베르그송이 인간을 ‘호모 파베르’라 정의했듯, 나는 무언가를 만드는 과정에서 존재의 이유를 찾는다. 프란시스 베이컨이 ‘무엇을 할지 모를 때 비로소 캔버스 앞에 앉았다’고 한 것처럼, 나는 결과를 예측할 수 없는 상태에서 작업을 시작한다. 이는 작업의 본질을 유지하는 동시에, 예상치 못한 돌발과 우연을 내 것으로 만들기 위함이다. 많은 화가들이 찢기, 태우기, 문지르기, 지우기 등 다양한 방식으로 돌발성을 삽입해온 것처럼, 나 역시 기존의 구상적 여건에서 벗어나 새로운 형상을 찾아간다.
내 작업은 단순한 추상에 머무르지 않는다. 나는 돌발성과 우연을 활용하면서도, 그것을 넘어 구체적인 형상을 구축하는 데 집중한다. 인상파가 물질의 놀이를 강조했지만 개별적인 형상의 구축에는 한계를 가졌던 것처럼, 나는 형상의 개별성과 조형적 완결성을 모두 충족시키고자 한다. 세잔이 푸생을 통해 단단함을 배우고, 원뿔과 원기둥을 활용해 형상을 구축한 것처럼, 나 또한 작업의 순간을 기다리며 반복과 차이를 통해 새로운 조형적 경험을 쌓아간다.
관람자의 입장에서 또한 구상적 여건이 지나치게 강조되면, 작품을 순수한 감각으로 경험하기 어려워진다. 마치 맛있는 음식을 접해보지 못한 사람이 사진만으로 그 맛을 상상할 수 없는 것과 같다. 나는 작품이 지각적 작용을 넘어, 감각과 물질이 직접적으로 와닿을 수 있도록 유도하고 싶다. 이를 위해 상징적 해석을 강요하기보다, 시각적으로 맛볼 수 있는 감각적 쾌감을 제공하는 작업을 지향한다.
모더니즘이 시뮬라크르, 즉 물질의 놀이를 강조했다면, 세잔은 자신만의 조형적 양식을 구축했다. 나 또한 ‘만들기’라는 행위에 집중하며, 끊임없는 반복과 변주를 통해 차이를 만들어내고자 한다. 결과를 예측할 수 없는 상태에서 작업하며, 시각적으로 강렬한 경험을 제공하는 작품을 만들기 위해 오늘도 캔버스 앞에서 고민하고 실험을 계속해 나간다.
b. 1993.08.24
공주대학교 만화학부 석사 수료
공주대학교 만화·애니메이션 학부 졸업
개인전
2024 운동繪 Movement-Painting, 표갤러리, 서울
그룹전
2025 세상의 모든 드로잉 in 천안, 뮤지엄호두, 천안
2025 LOGBOOK: Layered Memories, 피어컨템포러리, 서울
2025 Ego.exe, 러브컨템포러리아트, 서울
2025 PIF: 유동하는 이미지, 표갤러리, 서울
2024 만듦새: 식탁 위에서, 공간 까치집, 천안
2024 창조의 하모니-융합의 미학, BOK아트센터, 세종
2024 The Carnival, 대통길작은미술관, 공주
2024 창조융합 전국작가 특별전 2024, 대전 예술가의 집, 대전
2023 맡김차림, 대통길작은미술관, 공주
2023 PANORAMA, H.art1, 서울
2023 청충남많, 대통길작은미술관, 공주
2023 행수와 페니, CN갤러리, 서울
2023 New Era, 표갤러리, 서울
2023 POV-Point of View, 표갤러리, 서울
2023 상리공생, CN갤러리, 서울
2022 운동회, 대통길작은미술관, 공주
2022 공장!공장!공장!, 문래술술센터 술술갤러리, 서울
2021 모니터에서 산책하기2, 민갤러리, 공주
2021 MOD SHOW 2021, ARTERTAIN< 서울
2021 모니터에서 산책하기1, 궁금정원, 공주
2017 SESSO, 온아트, 부산
2017 The New Vision, M컨템포러리, 서울
2016 Creative Light, Projec.D, 서울
2016 청춘걸다2, 동대문구청갤러리, 서울
프로젝트
2024 충남문화관광재단, 충남시각예술지원사업
2024 공주문화관광재단, 청년예술인 활동지원사업
2023 충남문화재단, 신진예술창작지원사업
2023 충남문화재단, CN갤러리 정기대관 지원사업
2022 영등포문화재단, 술술센터 술술갤러리 전시공간지원사업
2022 충남문화재단, 신진예술창작지원사업
2021 충남문화재단, 생애최초창작지원사업
페어
2025 KIAF 2025, COEX, 서울
2025 화랑미술제 2025, COEX, 서울
2024 서울아트쇼 2024, COEX, 서울
2024 2024 화랑미술제 in 수원, 수원컨벤션센터, 수원
2023 KIAF 2023, COEX, 서울
2023 Art Busan 2023, BECSO, 부산
2023 화랑미술제 2023, COEX, 서울
2022 아트페어대구 2022, EXCO, 대구
수상
2023 6회 포트폴리오 박람회 — 7 SELECTED ARTISTS, 우수상
소장처
국립현대미술관 "정부미술은행", 공주미술은행
2021 MA, Department of cartoon and animation, Kongju University, Completed
2018 BA, Department of cartoon and animation, Kongju University, Graduated
SOLO EXHIBITION
2024 Movement Painting, PYO Gallery, Seoul
GROUP EXHIBITION
2025 All the Drawings in the World in Cheonan, Museum HODU, Cheonan
2025 LOGBOOK: Layered Memories, Piercontemporary, Seoul
2025 Ego.exe, LUV Contemporary Art, Seoul
2025 PIF: Floating Image, PYO Gallery, Seoul
2024 Made Object: On the Table, Space 'Magpie House', Cheonan
2024 Harmony of Creation - Aesthetics of Convergence, BOK Art Center, Sejong
2024 The Carnival, Small art museum on Daetong-gil, GongJu
2024 Special Exhibition of Creative Convergence National Artist 2024, House of artists in Daejeon, Daejeon
2023 Entrustment Meals, Small art museum on Daetong-gil, GongJu
2023 PANORAMA, H-art1, Seoul
2023 Chungcheongnaman, CN Gallery, Seoul
2023 Hangsoo & Peni, CN Gallery, Seoul
2023 New Era, PYO Gallery, Seoul
2023 6th PORTFOLIO FAIR-POV, PYO Gallery, Seoul
2023 Mutual Symbiosis, CN Gallery, Seoul
2022 Sports day, Small art museum on Daetong-gil, GongJu
2022 Factory! Factory! Factory!, Mullae SoolSool Center, Seoul
2021 Walking on the Monitor 2, Min Gallery, GongJu
2021 MOD SHOW 2021, ARTERTAIN, GongJu
2021 Walking on the Monitor 1, Gung-geum garden, GongJu
2017 SESSO, On Art, Busan
2017 The New Vision, M contemporary, Seoul
2016 Creative Light, Projec.D, Seoul
2016 Put one's youth on the line 2, Dongdaemun-gu Office Art Gallery, Seoul
PROJECT
2024 Chungnam Culture and Tourism Foundation, Chungnam Visual Arts Support Program
2024 Gongju Culture and Tourism Foundation, Youth Artist Activity Support Program
2023 Chungnam Cultural Foundation, Emerging Artist Creation Support Program
2023 Chungnam Cultural Foundation, CN Gallery Regular Exhibition Space Support Program
2022 Yeongdeungpo Cultural Foundation, Sulsul Center Sulsul Gallery Exhibition Space Support Program
2022 Chungnam Cultural Foundation, Emerging Artist Creation Support Program
2021 Chungnam Cultural Foundation, First-time Artist Creation Support Program
FAIR
2025 KIAF 2025, COEX, Seoul
2025 Korea Galleries Art Fair 2025, COEX, Seoul
2024 Seoul Art Show 2024, COEX, Seoul
2024 Korea Galleries Art Fair in Suwon 2024, Suwon Convention Center, Suwon
2023 KIAF 2023, COEX, Seoul
2023 Art Busan 2023, BECSO, Busan
2023 Korea Galleries Art Fair 2023, COEX, Seoul
2022 Art Fair Daegu 2022, EXCO, Daegu
PRIZE
2023 6th PORTFOLIO FAIR-POV, Excellence Award
COLLECTION LOCATION
Government Art Bank, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, Gong-Ju Art Bank
TIME-PAINTING
움직이는 그림, ‘시간-회화(Time-Painting)’는 시간이 회화가 될 수 있는지에 대한 실험이자 실천이다. 나는 이 이념을 통해 회화가 색과 터치를 통해 평면을 점유하던 고전적 방식을 넘어, 시간을 매체로 삼고 운동을 재료로 사용하는 새로운 회화의 가능성을 탐색한다.
이 작업은 단순히 이미지가 움직인다는 물리적 사실에 머무는 것이 아니다. 움직임 자체가 회화의 구조이자 본질이 될 수 있는지에 대한 질문이다. 디지털 평면 위에서 떨리는 터치와 텍스쳐는 곧 시간으로서 부풀어 오른 형상을 만든다. 즉, 완결된 대상을 움직이는 것이 아니라 운동을 물감으로 사용함으로써 형상이라는 부피를 만드는 것이다. 이때 부피는 하나의 서사로 환원되지 않는 감각의 상태로서, 기억 이전의 이미지, 재현 바깥의 이미지로 화면 위의 형상은 기억으로 수렴되지 않으며, 지속(durée)됨으로써 현재하는 물질적 상태로 존재한다. 물론 기존 회화의 방식에서 이러한 것이 드러날 수 없었다는 것은 아니다. 신체를 투여한 터치들의 축적을 통해 그 부피를 형성함으로써 형상을 구현하는 방식으로 표현되었을 것이다. 나는 이를 넘어 모니터를 화폭으로 사용함으로써 직접적으로 시간과 운동의 부피를 회화로서 만들어보고자 한다. 회화의 표면에서 운동의 표면으로 가는 이 작업은 모니터라는 나의 캔버스에서 ‘운동-텍스쳐(Movement-Texture)’를 만들어보고, 나의 감각을 구현해보는 것이다.
나는 이러한 회화의 방향을 스승으로부터 배웠다. 회화를 ‘만들기’라는 동사적 방식으로 접근하게 되었고, ‘움직이는 회화’는 단순히 결과물로서 존재하는 것이 아니라 끊임없이 생겨나는 것에 참여하는 실천이 된다. 만들기는 나에게 있어 윤리이며, 감각을 만들어내는 물질적 행위이다. ‘시간-회화’는 그렇게 이미지와 물질, 기억과 운동 사이의 중간 지점에서 감각의 가능성을 실험하며, 평면의 회화를 시간 속에서 다시 세우고 회화가 시간 그 자체가 되는 지점에 도달하려는 시도이다. 시간과 운동과 영상이 회화로 탄생하는 것이다.
* -로 연결된 시간, 운동, 영상 그리고 회화는 같다(=)는 표시로, 이들을 재료로 사용하여 회화의 표면을 만든다는 이념이다. 실제로 움직인다는 것이 감각이며, 내 신체와 감각과 물질을 사용하여 회화의 표면에서 속도와 리듬을 더한 운동의 표면까지 만들어보고자 한다. *
시간 = 회화 / 운동 = 회화 / 영상(이미지) = 회화
Moving painting, "Time-Painting," is both an experiment and a practice of whether time itself can become painting. Through this concept, I explore a new possibility of painting that goes beyond the classical method of occupying the plane with color and touch, instead adopting time as its medium and movement as its material.
This work does not remain at the mere physical fact that an image moves. It is a question of whether movement itself can become the structure and essence of painting. On the digital surface, trembling touches and textures swell into forms as time. That is, rather than moving a completed object, it is about creating the volume of form by using movement as paint. This volume is a state of sensation that cannot be reduced to a single narrative, an image before memory, an image outside representation; the forms on the screen do not converge into memory but exist as material states of presence through durée. Of course, this does not mean that such things could not appear in traditional painting. They would have been expressed by forming volume through the accumulation of touches infused with the body. However, I seek to go beyond that by using the monitor as my canvas, directly creating volumes of time and movement as painting. This process of moving from the surface of painting to the surface of movement is my attempt to create a "Movement-Texture" on the monitor as my canvas, to embody my own sensations
I learned this direction of painting from my teacher. I came to approach painting in a verbal sense, as "making," and "moving painting" becomes not merely an outcome but a practice that participates in what is constantly emerging. For me, making is an ethics, a material act of generating sensation. "Time-Painting" is thus an experiment in the possibilities of sensation between image and matter, between memory and movement, an attempt to reestablish painting in time, and to reach the point where painting itself becomes time. Time, movement, and image are born as painting.
* The connections between time, movement, image, and painting marked with “=” indicate that they are the same, and this principle is to use them as materials to construct the surface of painting. The fact of actual movement itself is sensation, and by using my body, my senses, and matter, I attempt to create not only the surface of painting but also the surface of movement, enriched with speed and rhythm. *
Time = Painting / Movement = Painting / Image (Video) = Painting