Kim Hyeong Soo 김형수

작업에 들어가기 전 사전작업이 있다. 그것은 "판에 박힌 이미지들을 잡아 뜯기"이다. 지각할 수 있는 대상을 다르게 보여주고 표현하려는 것은 모든 화가들의 숙명과도 같을 것이다. 구상, 에스키스, 의미가 내포된 작업의 경우 손은 두뇌에 종속된 노예로 전락해버리며 코드적인 기호들만 표출되지 않을까?

그렇기에 나는 작업을 할 때 '물건 만들기'라는 행동강령을 품고서 작업에 임한다. 이는 나의 스승님이 알려주신 행위이자 동사적으로 작업하는 것이다. 처음 작업에 임했을 때 스승님께서는 화분을 만들어오라고 하셨다. 나무의 경우 땅이라는 3차원적 공간을 인식해버리기 때문에 기존의 사고, 혹은 손버릇으로부터 탈피가 어려웠기 때문이다. 거의 2년간 화분만 만들었던 것 같다. 매 번 혼나고 도망치고 싶은 순간들도 있었다. 2년쯤 지났을 때 작품에 대해 "굿"이라는 한마디를 듣기까지 말이다. 엄청나게 기뻤다.

움직이는 요소들을 물감으로 활용하여 회화를 만들고 있는 나는 수작업을 잡지 않은지 꽤나 오래되었다. 정말 간만에 도화지에 연필로 그림을 그려본 듯하다. 어떤 재료를 활용하든지간에 나의 마음가짐만 제대로 잡힌 상태로 애를 써서 물건을 만들어내는 태도는 다르지 않다. 그렇기 때문에 어떤 것을 그리든지 작품이 될 수 있는 것이다. 간만의 수작업이었기 때문에 그림 연습이 필요하다고 생각했다. 내 작업실에 있는 화분을 매일 그리기로 한 것이다. 이 화분을 그린 작품을 보면 나의 상태를 확인할 수 있는 거울과도 같다. '수작업이기 때문에', '간만에 드로잉을 해 보아서' 라는 마음가짐이 들었을 때가 <첫번째 화분> 작업일 것이다. 점점 재현으로부터 탈피하고 촉지적으로 작업하는 상태가 중간중간 나온다. 아마 작업의 결과물은 그날의 나의 마음가짐과 태도, 그리고 얼마나 집중했느냐에 따라 다를 것이다. 어쩌면 불교의 선정의 상태를 말하는 걸지도 모른다. 마치 피아노를 치기 전, 손가락을 풀기 위해 하농을 치는 것처럼 종종 화분을 만들어보려 한다.

《 The Bar Series》

<The First pot> 2025, Graphite on Paper, 24×34(cm)
<The Second pot> 2025, Graphite on Paper, 24×34(cm)
<The 3rd pot> 2025, Graphite on Paper, 24×34(cm)
<The 4th pot> 2025, Graphite on Paper, 24×34(cm)
<The 5th pot> 2025, Graphite on Paper, 24×34(cm)
<The 6th pot> 2025, Graphite on Paper, 24×34(cm)
<The 7th pot> 2025, Graphite on Paper, 24×34(cm)

There is a preliminary work before entering into work. It is "grabbing and ripping off the images on the board." It will be the fate of all painters to show and express perceptible objects differently. In the case of work involving conception, Eskis, and meaning, wouldn't the hand become a slave subordinate to the brain and only code symbols be expressed?

Therefore, when I work, I work with the code of conduct of 'making things'. This is an act my teacher taught me and to work verbatim. When I first started working, my teacher told me to make a flowerpot. This is because trees recognize the three-dimensional space of land, so it was difficult to escape from existing thinking or hand habits. I think I have only made flowerpot for almost two years. There were moments when I wanted to run away after being scolded every time. Even after about two years, I was told "gut" for the work. I was very happy.

It's been a long time since I used moving elements as paint to make a painting. It's been a while since I drew a picture with a pencil on a drawing paper. No matter what materials I use, my attitude of making things with only a proper mindset is no different. That's why anything you draw can be a work of art. I thought I needed to practice painting because it was hand-made for a while. I decided to draw a flowerpot in my studio every day. Looking at the work painted on this flowerpot, it is like a mirror that can check my condition. The first flowerpot work will be when the mindset of 'because it's manual work' and 'I've tried drawing in a while' comes to mind. Gradually, the state of breaking away from representation and working tentatively comes out in the middle. Perhaps the result of the work depends on my mindset and attitude of the day, and how much I focused. Maybe it's talking about the state of Buddhist selection. I often try to make a flowerpot as if I was playing harong to release my fingers before playing the piano.