'추접도(雛蝶圖)'는 먹의 갈필과 번짐이 만들어내는 텍스쳐를 탐구한 작품이다. 전통적인 동양화에서처럼 반복적으로 쌓아 올리는 방식과는 달리, 이 작품은 움직이는 회화이기에 붓 터치 하나하나가 돌발적인 사건이 되어 움직이는 나무와 나비, 그리고 병아리를 만들어낸다.

시간-회화 작업을 진행하면서 늘 아쉬웠던 점이 있었다. 많은 형상들을 화면에 집어넣으면 장소가 풍성해지기는 하지만, 정작 그 형상 하나하나가 지닌 움직임의 요소를 주목하기는 어려웠다는 점이다. 작품을 아주 가까이에서 면밀히 관찰하지 않는 이상, 관람자는 큰 흐름 속에서의 일부분으로만 받아들였을 가능성이 높다고 생각했다.

동양화는 참 흥미롭다. 내가 작업하는 방식과 유사하기 때문일까, 그것은 하나의 정원과도 같다. 또한 동양화는 오랜 시간에 걸쳐 이미지를 축적하며, 하얀 도화지마저 ‘여백의 미’라는 또 다른 미학으로 승화시켜왔다. 나는 직접적으로 여백의 미를 추구한 것은 아니었지만, 형상의 움직임에 보다 집중할 수 있도록, 감각을 더욱 밀접하게 경험할 수 있도록 형상들을 크게 배치했다. 그렇게 완결성을 표현하면서 동시에 시원한 감각을 불러일으키고자 했다. 이러한 감각은 동양화에서도 익숙하게 드러나는 부분이다.

따라서 나는 동양화의 방식을 차용하는 듯하면서도, 나만의 정원을 만들어내고 있다. 움직이는 텍스쳐, 즉 '운동-텍스쳐'를 작품 속에서 확연히 드러내고 있는 것이다. 이는 동양화의 필법을 해체하면서, 전통의 단순한 답습이 아닌 새로운 형식으로 동양화와 회화의 확장을 시도하는 과정일 수 있다. 앞으로도 깊이 탐구하고 싶은 작업이다.

The Chujeopdo(雛蝶圖)

The Pot is the most fundamental element of my work and the starting point for my painterly thinking. I construct the surface of painting by forming shapes within the flow of changing movement (Moving-Image). In this process, the “tree” is not simply an object of representation, but a medium that most clearly reveals the direction pursued by Time-Painting.

In the early stages of my work, whenever I tried to draw a tree, I naturally thought of “ground,” which led me into the realm of figurative representation that forms a background. Each shape had to be constructed as if sculpting, but the tree still remained difficult to separate from the background within the overall context. At that time, my teacher advised, “Rather than practicing drawing trees, make a flowerpot.” A flowerpot is an independent object with a clear form on its own.

Even now, I believe the tree is a key element that constitutes Time-Painting. While embracing multiplicity, the tree takes its place as a Crystal-Image on the digital surface. It blends harmoniously into any world, yet also asserts a strong presence on its own.

This work is the result of revisiting the practice of flowerpot-making after a long time. Just as the flowerpot reminds me of the foundation of my work, this piece, too, serves as a mirror of growth and reflection.